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La guerra y el cine, 

o, NO hagamos el amor, hagámosla

CINE FUTURISTA POST~APOKALIPTIKO

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BUCEA POR 

LOS AVISOS CALSIFICADOS,

LO MEJOR EN GENEROS DEL CINE Y CATEGORIZADOS POR NUESTROS EXPERTOS

 

EL CINE DE LA TRANGRESIÓN

 

 

 



 
 

DE TODAS MANERAS LES DEBIERON PASAR "UNA DE ROMANOS"


Por: Cinetéreo Dandovueltas.

 
 
 
Corrían los días de a comienzos de guerra. Kabul, la bella, la airosa de tul, apenas cumplía su pimer mesecito de bombardeos de este siglo XXI y como en el clásico imperio que nos dio el idioma, los sobrevivientes decidieron; Cómo no, invitar al atrevido... es decir AL CINE!

Sí, mis cinefilos y cine-lectores amigos, por disposición proverbial, fundamentalista del placer seguramente, se basaron en la ley uno de entretenimiento de los oprimidos: "AL PUEBLO PAN Y CIRCO" y con ello todo quedó olvidado.

Que novias fraccionadas por la guerra, ni que hijos desaparecidos, ni que miedo de volar en pedazos por un "vuelo de reconocimiento de un B-52" ni que pena capital y lapidación a los homosexuales confesos de pederastia... A todos esos:  Se la pela el séptimo arte!!!

Por los medios de difusión y por donde quieran (deberían pasarla al inicio de toda película comercial), se vio la plaza central afgana y el edificio viejo (al mejor estilo de Giussepe Tornatore, con ambientación de Danny Budmann T. de Lemon "NOVECENTO", magníficamente interpretada por Tim Roth) que antes de 1995 era un cine moukhaidín, ponerse a la orden de la historia, en primer plano.

Uno de los mejores "Close up" de toda la eternidad. La pared del local de proyecciones argénticas, parecía mas el muro de las lamentaciones que otra cosa. El suscrito, pensó sinceramente que eran las puertas de las libertad, pero no: ERA LA ENTRADA AL CINE.

Y así fué. para no hacerla de emoción, entre empujones, heridos, puñetazos, codazos, risas y sobretodo esperanza, ESPERANZA DE LA BUENA, dicen que muchos fueron los llamados y que 600 fueron los escogidos (SE LOS GARANTIZO QUE PARA ENTRAR AL METRO EN HORAS PICO... HUBO MENOS FUERZA!!!)

De las cosas que lamenta esta columna, que la película no era apta para mujeres... (debe ser para dejar en claro que ellas no entienden ni por la fuerza) que diría Meryl Streep la de "Sophie Choice", La Liz Taylor que arrodilló varias veces a Richard Burton haciendósela de clamor en Cleopatra, la Sally Field, Norma Rae, Oscar en 1975 a la mejor actriz o la primera dama del Grupo Nirvana, que luego se inmortalizó al lado de Woody Harrelson haciéndola de editora de "Hustler" en Larry Flynt Vs the People, Nominada a Oscar como mejor película en 1995.
 

YO, Cinetéreo; me confieso, de haber visto por algunos segundos escenas del filme que le pasaron a los "bombardeaditos" y me cae... que vi en sepia y blanco a un personaje de la milicia de la Alianza del Norte o de mínimo del Tal Iván...

Dicen, los que hablaron al salir de la función que:

1. Nuestras ceremonias de pena de muerte en el estadio nacional, no tienen nada que envidiar cuando realizabamos el juego de manos, en un cine de verano, siempre pasaban... una de romanos.

2. La gente aplaudió cuando el bueno de la película le ganó al malo.

3. Efectivamente: NO había mujeres ni en cinta, ni en el local donde se realizó tal función de gala.

4. El Cácaro era gringo!!!


 
 
 



 
 

DE LOS REMASTERIZADOS... ME QUEDO CON LA DE BAMBI.


Por: Rolando Lacintta

 
 
 
Quien lo hubiera creído, Snow White and the seven Dwarfs, (1937) Walt Disney Productions, tiene una banda sonora mas fuerte que la que acompañó a U2 en su concierto donde promocionaba The lemon song.

El Yellow Submarine (1965) de los Beatles, se vende como pan caliente en el mix-up, el tower records y otras tiendas fresas, pero eso sí, a la salida del metro copilco, un poco más bara.

NO digamos entonces de la nueva moda, la que se estrena con la primera muestra de cine de este siglo, la de Francis Ford Coppola, con un Martin Sheen mas maquillado por los efectos del sonido que por el make-up designer propio de los laboratorios encargados de la nueva tecnología

Lo que si es claro, es que Marlon Brando quedó con una voz más tenue, recuérdese que cobró diez millones de dolares en su tiempo, por menos de diez minutos de actuación.

Habrían de verlo, cuando en 1973, rechazó recibir el oscar a mejor actor, (El padrino), arguyendo el mal trato que le daban a los indios y a las reservas en el cine. Seguramente, por eso fue que la producción de la primera "Apocalypsis Now" le pagó tan prólijamente. Como si les hubieran dado un muy buen trato a los vietnamitas en ese rodaje.

Lo más relevante en esta ocasión: el sonido de los helicópteros cuando Robert Duvall quiere surfear en la playa, en pleno fragor de la batalla.

Y me pregunto, quienes son los enfermos del cerebro, dado que esto es cineurofilosofía... Los que ven cine violento? o los que lo hacen!


 
 



 
 

CINESTIMAR DEMASIADO...


 
Por: Nitrato de Plata

 
 
Sin temor a lamentaciones mayores, como diría el buen Alvaro Mutis, quien inspirara a Sergio Cabrera en la dirección del film, Ilona llega con la lluviahay que hacer un parentesis entre lo que será y dejará de ser el cine de este nuevo milenio.

Para empezar, el cine de los noventas, nos dejó la vertiginosidad de sus escenas al ritmo de Iggy Pop en la película de Danny Boyle, Trainspotting, quien ya había sentado un gran precendente en "Shallow grave" (Tumba a ras de tierra, 1993). Allí se ve a un maduro Robert Carlyle, demostrar (solo para efectos de cinéticas cineurofilosóficas) que el alcohol, puede ser as malo y hacer mas daño en terminos de violencia que la misma droga. Los backgrounds, utilizados previa y experimentalmente por Q. Tarantino en Perros de Reserva y Pulp Fiction y luego con Robert Rodriguez en 4 escenas de hotel , demuestran ser el pivote de desarrollo de lo que comentaremos en breve.

Aunque Tarantino, ha publicado abiertamente que su profesor en cine violento es Takeishi Kitano, (Hana bi, Sonatina, etc), es menester informarles queridos lectores, que uno de los precursores en efectos especiales fue el vietnamita John Woo, unos tres años antes de dar el salto mortal en su propuesta "Cara contra Cara" (film con J. Travolta, N. Cage, Gina Gershon, Joan Allen, Nick Cassavettes) .

Sentados estos recuerdos en su sistema límbico, (dado que esta es una página es del cineclub de medicina), entramos en materia.

Algunas de estas cintas, nos presenta narración veloz en primera persona, escenas rápidas y cortas con sentido lúdico que nos recuerdan films del visionario Luc Besson (Azul Profundo, con Jean Reno), cámaras dando vueltas como Buñuel quiso hacerlo en El fantasma de la libertad , (1967). Sin embargo, es sin duda Tom Tykwer, y su versión alemana de Rent Lola Rent "Corre Lola corre", donde la actriz Franka Potente, demuestra no solo versatilidad sino un apreciable estado físico.

La trama interesante por lo sencilla y por la propuesta de lo repetitiva, ubica el pensamiento del cinéfilo transmilenial en dos aspectos básicos: El sonido de un buen soundtrack que pone a hervir la sangre antes de que la adrenalina fluya y la desesperación de sus personajes, hace que finalmente se absorba en un lejano parecer.... lejano, dije; (no se vayan a enojar) con la misma angustia trémula de una escena de Amores Perros... (ya ven,  ya ni me van a leer más) pero bueno, es punto de vista muy personal, ahí sí, ni modo cinequanones.

Es que oye. Guardadas las debidas proporciones, la realidad alemana de una sociedad demandante, nueva y propositiva, puede parecerse finalmente en ambientación a las mismas demandas del cine mexicano. (En Lola, Franka, trata de salvar por todos los medios a su novio de las garras de los malvados, -tomado de Bertolt Brecht- y en la versión mexicana, el enamoradizo y gran amigo Gael, no ve por ningún lado como asirse de su cuñada... que a su vez, está clavada con otro malvado, ¿Perro no?)

Los trucos del dibujo animado inserto en Corre Lola corre, semejan una obra de Jan Konuen, ("Doberman", 1998) con el primer actor Vincent Cassell y el turco Tchenky Karyo. Recuérdese que esta película francesa es primero, y en el momento del asalto, muestran la escena en minipantallas subdivididas. Igualmente Tykwer y Boyle lo hacen a su estilo, como alguna vez lo propuso Woo, en su primera película antes de que Hollywood lo hiciese millonetas en mision imposible II  Y como Alan Parker lo hiciese primitiva, pero majestuosamente y en camara lenta con Pink Floyd The Wall  (1982).

Y si nos seguimos con la base de la banda sonora, pues terminaremos inevitablemente de frente con el blanco y negro de Darren Aronofsky en PI, el orden del caos . Cine veloz, apócope de si te duermes no entiendes nada, con sordidez bien madrugada previamente por el canadiense Vincenzo Natalli en "El Cubo ", 1996, la cual, a diferencia de las anteriores presenta problemáticas filosóficas pero sin música, enfrentando el doble problema de la fuerza del silencio.

Finalmente y a la vanguardia actual, Aronofsky nos recrea en Requiem para un Sueño , sin comentarios por ahora y hasta que haya una nueva propuesta que marque la tecnología del cine paradigma XXI que Matrix quiere mostrar. (Carrie Ann Moss, Lawrence Fishburne y el Neozelandés Keanu Reeves). 

Recordando que OVBIAMENTE, EL ANTECEDENTE DE MATRIX ES: JOHNY MNEMONIC, (Dir: Robert Longo, 1995, con Kitano Takeshi y K. Reeves) en cuanto a concepción de efectos especiales y abstracción de un guión de baja taquilla para transformarlo en una realización fílmica  bien explotada, en este caso, por los Hnos, Wachofsky.

En sintesis, a tí, humilde y sediento cinéfilo transmilenial, devorarás ávidamente, cual ente moribundo, una gama indescriptible de avances en técnicas 3d, y efectos especiales que recordarán (sin ninguna parafernalia computacional) a Donald O'Connor, aquel legendario Cosmo Brown, (que danzaba sobre paredes a 90 grados y daba doble salto mortal mientras bailaba) en "singing in the rain", 1952 haciendo las mismas suertes de Neo y Mr Smith, en Matrix... Y TODAVÍA DICEN, QUE EL CINE AVANZA... CHÁLE!




 

EL CINE DE MEDIOS

Por: Phil'm Voyeur.

Interesante género o categorización tipo "cinesperarte", donde se relaciona la manipulación de los medios y la corruptela política

 

Larry Flynt contra el pueblo. Larry, esta a cargo de la revista "Hustler" y vive de escándalo en escándalo, es defendido por Edward Norton.  En uno  de sus mejores papeles, Woody Harrelson, es opacado por COURTNEY LOVE, mas ataviada por la sombra de Kurt Cobain, que por ella misma.  todo un tino certero del director, y del casting.   En excelentes poses "porno" y un papel decadente que le debió costar trabajo proyectar, Courtney, se debió ganar en ese año, el premio a la mejor actriz.  

Dr Strangelove ,  elmejor film durante la llamada "guerra fría", en español llamada de como aprendí a querer a la bomba o algo así, Peter Sellers, es dirigido por Stanley Kubrick.  Pateticamente tragicómica, todos los personajes del poder en la decada del 60, se la pasan felices dilucidando si era bueno vivir, actuando en una gran satira en blanco y negro.

All the president man, para la década de los 70's   D. Hofmann ya estaba totalmente consolidado como consentido de Hollywood. con Películas como Urban Cowboy y el Graduado. Robert Redford por su parte, es el periodista con jererquía dentro del Washington Post, para seguir el caso que tumbó un presidente norteamericano.

Chinatown, R. Towne, deja cno perfección su guión y lo perfila como uno de los mejores en la historia del cine.  con algo de tintes de cine negro, la paelicula es embellecida por Jack Nicholson y Faye Dunaway.

Kane Citizen, considerada por mucho, uno de los mejores filmas de todos los tiempos, Orson Welles se deja manipular para conseguir una candidatura que igualmente es corrupta en las fibras mas sensibles de la sociedad.

El Cuarto Poder, con Robert Altman de villano, y un sacrificado John Travolta, la pelicula es un remix de todos los elemnots negros de la política. 

Network, con el slogan "poder que mata" fue nominada y no premiada en su año, siendo la mejor de la camda de su época, La academis de ciencias y artes, la soslayó, mas por el escandalo inmerso, que por su gran turbulencia cinematográfica.

Natural Born Killers, con argumento e historia de Quentin Tarantino y la direccion de Oliver Stone, pudo haber sido una gran película.  woody Harrelson no fue exigido por el director, y en general la violencia prima, sobretodo en le pacto de sangre con su novia, en unpuente con una hermosa fotografía de guerra.

Wag the dog, Escandalo en la casa blanca.  Bobby de niro es un buen tipo, solo realiza componendas para mejorar la imagen del presidente.  Se aprovecha hasta de un director de cine, D. Hoffmann.  La taquilla no fue tan benevolente con esta cinta, a pesar de que se exhibió en fechas coyunturales de la administración Clinton, período muy bueno para inventar guerras hasta con Albania.


 
EL ANTIBELICISMO EN EL CINE

Las películas antibélicas, tienen un puesto en la filosofía del futuro.  Mientras las grandes empresas cinematográficas y distribuidoras sigan el juego de los dueños del poder e incrementen el sufrimiento de los verdaderos actores de la guerra, (los países pobres explotados por los paises del norte, las películas de guerra continuaran siendo un gran negocio, y en ocasiones, hasta superproducciones.

 

1 Birdy de  O.. Stone, con  N. Cage y  Matt Modine.  Un carnal en pleno trauma de guerra, se convierte en pajaro. vive recluído en una esquina hasta que llega N. Cage a brindarle su amistad.  Durante la pelíclual los dos llegan a volar, movienod a la fantasía el dolor de la guerra, en este caso del Vietnam.

2 Coming Home.  Bellisima película.  en la primera escena John Voight, grita desesperado desde una camilla que ha quedado paraplegico. Jane fonda no se queda atrás, demandando sexo de su damnificado esposo y mostrando una problemática no lejana de los grandes daños de la guerra a nivel personal.

3. The Wall.  en 1982, el mismo O. Stone, el cineasta antibelicista por antonomasia, deja en claro que los dibujos animados, lejos de ser para niños, son una realidad dura para el individuo.  La música de Pink floyd coloca a esta película como entre las mejores musicales del siglo XX.

4. El Pianista.  Roman Polansky en el trillado campo de los judíos de la segunda guerra, muestra dos escenas crudas poco vistas en cine de gran clase.  Adrien Brody, como cualquier flaco que se respete muestra lo devastador al lado de un personaje.  Y la trama deja al espectador pensando en el oficial nazi que era bueno sabienod que la guerra tocaba a su fín.

5. Killing Fields. UN periodista vietnamita se une al ganador del purlitzer y con una buena historia, los ríos de muertos hediondos y otras escenas crudas de Napalm, se paoyan en la leyenda que dice: drama de la vida real.  En los 70, aun con la cicatriz abierta la película fue un gran proyecto. 

6. apocalypse now.  A Robert Duvall, le gusta esquiar. A Marlon Brando le gusta drogarse en las cuevas, Martin sheen no lo puede creer entre tanta malaria y Francis ford Coppolla construye una de las mejores peliculas para reflexionar sobre si una guerra es tonta, o no. 

7. El circulo perfecto.  Los bosnios, hacen una buena pelicula desde la óptyica de un niño sordomudo con problemas de enuresis y unpoeta que vive alucinando por su familia desaparecida.  Crudo acercamiento a la importancia de los hombresd que son entrenados para ser francotiradores, en plena d´pecada de los 80.

8. the best years of ourt lives , Ganadora del oskar 1946, un hombre regresa y se vuelve nostálgico respecto a la gran guerra.  las cosas no son iguales en la dinámica familiar y menos en su interior.

9. El año que vivimos en peligro.  El maestro Peter Weir, dirige a Melvin Gibson quien cubre una fuente de periodismo en Indonesia durante la caida de sukarno.  Un periodista de baja estatura, le pone mas drama al film 

10. Private Ryan.  Spielberg, ya curado de espanto con la lista de Schindler, se recrea con gran experiencia en las tomas a ras de piso, en las slow motrion camera y en los rostros de Tom hanks en silencio, para que el espectrador viva la escena desde la óptica del soldado.  Buen intento fílmico de don Steven.

ora si, las de guerra

1.  LA BATALLA DE ARGEL. a Finales de la década de 50, Argelia  quería consolidar su independencia de los Franceses.  Un gran movimiento político a cargo del Frente de Liberación Nacional bajo la ideología de Franz Fannon  muestra la realidad de las organzaciones independentistas argelinas, muy similares en sus técnicas a la praxis de los grupos subversivos de suramérica unos años mas tarde.  Una excelente pelicula en sepia y blanco. 

2.  Full Metal Jacket.   Un suicidio de gran crudeza, un francotirador, y mejor una vietnamita a la que duran media película para matarla, (ella solita acaba con media columna) y la optica Kubrickiana, nuevamente centrándonos en la realidad.

3. 12 del patíbulo Con excelente reparto, incluye a un jovencísimo Donald Sutherland haciéndola de general sin afeitar, Un maniaco Telly Savalas, y un sensato Charles Bronson, los doce son condenados por delitos militares a tomar un Bunker alemán.  Al final Bronsos queda vivo con otros cuates,  total que se mueren.

4. Hamburger Hill.  Parece que en español, la publicaron "la colina". Estrategicamente Hamburgher Hill, debe ser tomada para ganar la guerra, es tan solo una vulgar lomita, pero ahi mueren todos, incluso el doctor de la pequeña escuadra de 11 soladados.  UN poco más cruda que Pelotón, y con menor presupuesto, la cinta es totalmente dolorosa.

5. Etat du siege .  De costa Gavras, durante la guerra sucia en Uruguay, los montoneros, tratan de encontrar la realidad del pueblo. Un infiltrado norteamericano es procesado por la guerrilla, la bandera gringa sube al avión al final, transportando el cadáver sin que su gobierno negocie por mejorar las condiciones de negociación de los sediciosos.

6. Mash,  excelente pelicula que muestra con crudeza y gran grado de humor, las vicisitudes de la poblacion militar en vietnam. 

7. Un puente demasiado lejos.  con un reparto espectacular, Richard Attenborough, plantea la importancia de la estrategia en el cine.  Sir Anthony Hopkins se enreda dramáticamente en una trama que lo hace ver como un inocente en silencio.

8. r moore lee marvin.  Lee marvin en aviones biplanos de la primera guerra, se enfrenta no solo a la guerra sino al trafico de marfil de los elefantes que aún vivían en ese tiempo.  Roger Moore, se escapa de una pelicula de James bond y confunde al espectrador por momentos.(shutng the devil)

9. all quiet on the western front, una pelicual premiada en  1928 , muestra con gran calidad, la importancia y trascendencia de las peliculas de guerra, (incluso en blanco y negro) desde los inicios de las premiaciones del cine en jólibud.

10. PATTON.  premiada en Hollywood en 1970, George Scott hace el papel del traidor de la segunda guerra que implica el rol imperialista con la Francia colaboracinista.

 

 

 

 

CINE FUTURISTA POST~APOKALIPTIKO

Por: Nitrato de Plata

1. Metrópolis Fritz Lang

2. Blade runner, Ridley scott

3. Matrix, Wachofsky Bros

4. 12 monos

5. Solaris A. Tarkovsky

6. V elemento, Luc Besson

7. 2001 Odisea del espacio, Stanley Kubrick

8. Mundo acuatico

9. Cielo Líquido, Slava Tzuckermann, 1982

10. El Cubo,  Vicenzo Natalli

 

Películas muy golpeadas, que vienen y van, el negocio de los refritos y las secuelas en el cine

 por: Rolando Lacintta

Boomerang

 Y  réversible ?

La guerra de las galaxias

Volver al futuro

Saturday night fever

James bond nunca digas nunca jamás

Terminator II, I'll be back

Viernes 13 will return

The Lord of The Rings

Rocky
 

 

 

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SOLO PARA TUS OJOS PSIQUIATRA

Por: Phil'm Voyeur

Los trastornos de personalidad en el cine, siempre han sido una temática muy cercana al thriller.  Lo interesante de estas películas es que el espectador los toma como parte de una trama y no como la realidad misma.  Sabían ustedes que los casos de multiple personalidad en Psiquiatría, son de las enfermedades mas comunes, despues de las depresiones y las crisis de angustia?

LA PELICULA IDEAL Y QUIZÁ LA MÁS IMPACTANTE EN PSIQUIATRIA ES "ONE FLEW OVER THE COKOOS NEST" ATRAPADOS SIN SALIDA, de Ken Kesey. (El comentario, en nuestra pagina de cine de autor.)

El Club de la Pelea, dirigida por Peter Fincher, es un ejemplo claro de este trastorno Psiquiátrico. Aunque dentro de ella se manejan todos los problemas de autoestima y el mismo Bradd Pitt golpea con severidad a un profesional que no cumple con lo que le ha demandado la sociedad instruyéndolo en la universidad, Edward Norton realiza una escena propia del cine mudo al fingir ser golpeado por su jefe y salirse con la suya.  La pelicula tiene un excelente punto de vista y su velocidad dentro del hilo de las escenas, es un verdadero gallo de pelea.

Otras interesantes tramas, que abordan solo un pedazo de la problemática primigenia de los trastornos de personalidad son:

  1. Canción de Otoño de Ingmar Bergmann. Por su contenido de fuerza psicológica personal, los zooms a primera persona y el manejo interior del personaje, que a veces logra proyectar el director sueco, esta película podría tornar las mentes proclives a creerse todo lo que le pasa a un pobre personaje.
  2. El color la noche, donde B. Willis se pone en las garras de una psicologa, con grandes cualidades de debilidad escudadas en su personalidad escondida.
  3. Sybil en 1977 , fue nominada a la premiación de Oscares, en sus 16 personalidades, la verdadera sybill, no fue muy bien comprendida que digamos.
  4. Zelig, es una  pelicula en Blanco y negro, con gran oficio. Woody Allen , cita a grandes maestros de la psicología y la psiquiatría, incluyendo a Bruno Bettelheim.  Bien manejada, podría pensarse que es un primordio extraño de lo que unos años mas tarde parecería un Forrest Gump. perdonado por la sociedad.  Son las extrañezas del cine, todo un manejador de masas.
  5. Nunca Hables con Extraños.  Rebecca de Mornay resulta al final de la pelicula, la mala del paseo. El problema es que el director nos hace creer todo el viaje que el malo es Antonio Banderas, y tan bien que sirve los vinitos. Tienen una escena de autoconfianza en la nieve y otra donde la dama viola al pobre galán, el resto no dejad e ser un "thriller mafufo".
  6. 1,2,3 soles bertrand dior
  7. ALAS DE MARIPOSA??basoulloa??? 1985
  8. El silencio de los inocentes.  No comments.  Todos la han visto. Anibal Lecter es un gran psiquiatra. el trasvesti es otro.
  9. Vestida para matar dressed to kill, un thrillercillo de Brian de Palma a lo Hitchcok en 1980.  Angie Dickinson, mujer policía, tiene una escena vaporosa en la ducha con escenillas calenturientas, mediocachondonas y Nancy Allen es una excelente psicópata.
  10. Awakenings (1990)  Aún  preocupa porque no le dieron un Oskar a De Niro, en esta película, más neurológica que Psiquiátrica.  Ahí el único paciente psiquiátrico es Robin williams una especie de Workoholic... adicto al trabajo.

 

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Las transgresoras

Por: Juanito Moreno, De ScIN Himen

 El que transgrede, viola las barreras de lo lógico, pero también transgrede el intolerante y el que no las quiere pasar.  Cuestión de retórica y de filosofía  de la escuela de los Sofistas griegos.  Lo ilógico es lo que está contra las leyes de la naturaleza, pero  más ilógica es la destrucción de las fuerzas naturales a parte de ella misma, "la destruccion natural del hombre". 

Los que saben, dicen que es parte del equilibrio, que los temblores y las catástrofes naturales, los ciclones y monzones son la respuesta de la naturaleza al daño que ofrece el hombre a los cambios climáticos, con el  efecto invernadero y  la lluvia radiáctiva.

Que finalmente el hombre, -en su constante evolución- debe encargarse de su propia destrucción y una de ellas, es eliminando la procreación y aceptando tal eliminación entre su misma especie.

Desde el punto de vista biológico, surge el interrogante:  

¿ Es el homosexualismo una constante de aberración propia de la evolución~destrucción del ser? para qué tanto problema, cantaría Juan Gabriel.

La dialéctica de la lucha por la búsqueda de los orígenes del ser puede remontar a la barrera más extraña, la de encontrar el "problema nuclear" del propio sexo, ya sea por genética o por influjos de la sociedad.

En el cine, la controversia que desata el saberse de sí mismo,  puede acarrear consecuencias funestas.

He aquí una selección para "morder almohadas" , la única manera de empezar a comprender esa lucha desigual del individuo, por la búsqueda de los insitintos más congénitos.

De amor y restos humanos, Canadá.

Crying Games, Canadá.

La ley del Deseo, España.

Irreversible, Francia.

Noches Salvajes, fauves nuits, Francia.

Jaula de las locas, Italia.

Vida de Perros, EU.

Martín "H", Argentina.

Largas Noches de Insomnio, Argentina

Caracortada, Al pacino, EU-Italia

Belleza Americana, EU

 

CUANDO EL PENSAMIENTO TRASCIENDE...

(Para la Wendy, la del "Peter Pan";

quien con sus extrañas pócimas,

llevó al pobre a conocer  los misterios

del "PAIS DEL NUNCA JAMÁS".

He aquí una amalgama de las fuerzas ocultas de la historia de las tradiciones orales y el poder del espíritu a través del tiempo.  Si bien es cierto que a principios de este milenio, "Wo hu Can Long" dirigida por ANG LEE y traducida al español como "El Tigre y el Dragón" se nominó como mejor pelicula extranjera -más por sus efectos especiales que por su contenido- (Los mismos que luego utilizarían la trilogía de Matrix y Kill Bill Vol I y II, basados en los recursos del visionario coreógrafo Wo Ping Yuen y de la direccion de arte de Emi Wada: célebre en pélicuals de Peter Greenaway: Los libros de Prospero y 8 mujeres y media); la pelicula de "YING XIONG" traducida como "EL HÉROE" (2002) tiene connotaciones CINEUROfilosóficas muy diferentes.

En primer orden, el director, escritor y propductor de "YING XIONG", el maestro Yi Mou Zhang a quien esperamos con The HOuse of the Flying Daggers (2004), en la próxima muestra de cine, y recordado por su lírica "camino a Casa", (1999), es sin duda, uno de los más riguosos cineastas orientales junto con Takeishi KItano. Amparado bajo la vanguardia de sus propuestas, es que esta pelicula, basada en la historia de la importancia de la manutención del secreto en beneficio de cambio de las costmbres y tradiciones de una sociedad altamente conservadora, incluso sobre la propia vida del egoista humanismom es que el mismo Quentin Tarantino, decidió ser el presentador oficial de la cinta, en los festivales de hace dos años. 

Técnicamente sobresalen tomas en contrapicada de excelsa perfección, apoyadas muy bien por la experimentada cinematografía de Chris Doyle con espectacular ambientación natural sobre un lago, y magistrales "shots"   que ya hubiera querido rememorar Mel Gibson, haciendo caminar a Cristo sobre las Aguas.  las tomas aereas, son el reflejo de la invasión de efectos especiales del tercer milenio, que vemos comunmente incluso hasta en películas hollywoodenses y que fueron instauradas originalmetne  hacia 1992, en las primeras opus del ahora comercial John Woo, aquel director que encontró mucha fortuna en su conocido film "Cara contra Cara, 1996).  Aparentemente, a ojos de espectador la escena entre linos del color del jade cuando se enfrentan un joven Jet LI (sin nombre) y su emperador (el cual es una víctima potencial durante toda la película); parece quiisera pasar desapercibida.  Sin embargo, la posición de las cámaras, la edición de sonido y la parsimonia que se tomaron los técnicos para editar el conjunto de oníricas visiones y camuflados flashbacks, hacen de estos momentos, una delicia obligatoria de la historia del cine universal. (ojo, pelicula elegante, oriental, que demuestra que espada, no es igual a sangre, sino a honor y otros valores fundamentales)

 

La trascendencia de la pelicula radica en la sublimación de la poesía. Sin quererlo, se refutan los prinicipios elementales planteados en la filosof´+ia oriental, se plasman y enaltecen los valores de las artes elementales y el poder que birndan ellas a la estrucutra mental como salvación hacia las frivolidades terrenas y por si fuera poco, el mundo queda corto ante las manifestaciones de mayores pruebas y de lealtad entre las alianzas hombre-hombre y mujer-mujer sin caer en provocaciones de género y todo por una vital ganancia no de territorio, o de poder, sino de dignidad.

Así es que la dignidad subvencionada por ritos de amor profundo, suelen estar del lado de la una edición envolvente, creativa y de interesantes dones para la civilización occidental.  La espiritualidad que se quiere enseñar, podría acercarse al cliché.  Y sin embargo, es claro, que está pelicula se encuentra muy lejos de las odiosas comparaciones. 

interesante resaltar el drama, "pues ya estamos cansados de repasar el mimso mundo," le dice la amada Nieve Voladora (Maggie Cheung, haciendo películas desde el 84) a quien ha de acompañarla en un viaje eterno, en un suculento ceremonial que ostenta la vanguardia de un modificado Seppuku, que acaricia el mas puro sacrificio.

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